Un investisseur singapourien a récemment fait des vagues dans le monde de l’art en dépensant un montant record de 93 millions SGD (69 millions USD) de crypto-monnaie sur une œuvre d’art numérique.
La pièce a été vendue sous la forme d’un jeton non fongible (NFT), qui est un jeton cryptographique unique qui existe sur la blockchain Ethereum. Cependant, étant donné que chaque NFT est unique, il ne peut pas être échangé ou échangé à l’équivalence. Par conséquent, les jetons numériques peuvent être considérés comme des certificats de propriété pour des actifs virtuels ou physiques.
Chaque NFT a un code d’identification unique et des métadonnées qui les distinguent les uns des autres, qui diffèrent des autres formes de devises. Par exemple, un bitcoin a toujours la même valeur qu’un autre bitcoin. De même, une seule unité d’éther est toujours égale à une autre unité.
N’importe qui peut «symboliser» son travail pour le vendre en tant que NFT, et l’intérêt de le faire a été alimenté par des ventes d’un million de dollars qui ont fait la une des journaux. Par exemple, un gif animé de Nyan Cat – un mème 2011 d’un chat volant pop-tarte – vendu pour plus de 500 000 USD.
Plus récemment, les vêtements numériques ont fait des vagues dans l’espace NFT, comme quelque chose que les consommateurs peuvent également acheter. Selon la start-up de mode numérique Republiqe, ses vêtements numériques permettent aux consommateurs de «paraître incroyables sans quitter le confort de leur maison» en imaginant qu’ils sont leur propre «avatar réel».
Les clients achètent des vêtements numériques de la même manière qu’ils achèteraient des vêtements en ligne, mais avec une étape supplémentaire. Après avoir sélectionné le vêtement qu’ils souhaitent acheter, ils devront télécharger une image d’eux-mêmes.
L’équipe de confection numérique de Republiqe adapte ensuite le nouveau vêtement numérique du client, entièrement durable et produit de manière éthique, à son image. L’image est ensuite renvoyée au client, prête à être partagée sur les réseaux sociaux en moins de 72 heures.
Graphique avec l’aimable autorisation de Vulcan Post.
En termes de coût, les prix de Republiqe sont similaires à ceux des grandes marques de mode. Un long blazer imprimé ramènera un acheteur à 40 GBP (55 USD), tandis qu’un t-shirt surdimensionné se vendra 20 GBP (28 USD).
Le fondateur de Republiqe, James Gaubert, a plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie de la mode de luxe et a travaillé avec des marques comme Chanel, LVMH et Burberry. Il a décidé de capitaliser sur ses connaissances dans le domaine de la mode de luxe pour lancer Republiqe sur trois piliers fondamentaux: la créativité, la technologie et la durabilité.
«Nous voulions défier et perturber l’industrie de la mode, à l’instar de ce qu’Elon Musk et Tesla ont fait à l’industrie automobile. J’ai vu de mes propres yeux les dommages causés à notre planète par l’industrie de la mode, ainsi que par une production contraire à l’éthique, et cela m’a donné envie de faire une différence », a déclaré Gaubert. Poteau Vulcain.
En tant que marque entièrement numérique, Republiqe ne dispose pas de longs délais de fabrication, ce qui permet à la marque d’être plus agile et de créer des vêtements dès le départ en réponse aux événements sociaux et aux «moments qui comptent».
Il ne fonctionne pas non plus dans les limites habituelles des saisons autour desquelles les marques traditionnelles opèrent. «Notre rôle est d’écouter et de comprendre en permanence nos consommateurs, de créer des vêtements autour d’événements qui leur tiennent à cœur. Par exemple, nous avons une microcapsule du Jour de la Terre, une collection Pride, et plus encore », a déclaré Gaubert.
En outre, un autre facteur qui distingue Republiqe est qu’elle n’est pas limitée par les types de tissus et de matériaux qu’elle peut utiliser et que la créativité de l’équipe peut circuler librement. Par exemple, un client peut avoir un vêtement entièrement incrusté de diamants et ne pas avoir à payer une somme importante.
L’avenir de la mode?
Selon James, la réponse à ses vêtements numériques a été positive jusqu’à présent et l’équipe a vendu plus de 500 vêtements au cours des six premiers mois. Il a reconnu que bien que le nombre puisse ne pas sembler significatif pour certains, il le considère comme un énorme succès car la mode numérique est un espace complètement nouveau.
Il croit que l’avenir de la mode est numérique. Même s’il y aura toujours un besoin de vêtements physiques, une belle apparence sur les réseaux sociaux est extrêmement importante pour les consommateurs de la génération Z, qui souhaitent se forger une personnalité en ligne.
Ainsi, Republiqe et d’autres marques de mode numérique fournissent aux consommateurs de la génération Z des tenues qu’ils ne porteront généralement pas dans la vraie vie, ce qui, selon James, deviendra plus important à l’avenir. «Je m’attends à voir un changement significatif dans les dépenses au cours des prochaines années, du physique au numérique. Les possibilités sont infinies », a-t-il déclaré.
Il y a encore un long chemin à parcourir pour éduquer les fabricants et les consommateurs, mais de grandes marques comme Moschino plongent déjà leurs orteils dans l’espace numérique.
Cela donne à Gaubert la confiance qu’il est «sur le point de faire quelque chose de très grand».
Cet article a été initialement publié par Vulcan Post.